“我十七岁那年，年近古稀的李可染先生又成为了我艺术上的第一位老师。”邓伟在《学画记》中写道。

    1976年的一天，表姐告诉17岁的邓伟，医院住进了一位非常有名的老画家。邓伟就拿着几幅画作到医院请教。几个月后，老画家出院，邓伟登门拜访，见画室挂的画都署名李可染，恍然大悟，问道：“您就是画家李可染么？”此时，“老人看看我，做了一个姿势，像京剧演员亮相似的用京白说道：‘正——啊——是’！”

    邓伟青少年时期，师从画家李可染、美学家朱光潜，但他并没有成为一名画家，而成为了摄影家。1978年，邓伟考入北京电影学院摄影系，和张艺谋是同班同学。出版摄影集《中国文化人影录》《邓伟眼中的世界名人》。邓伟的这本《学画记》有琐碎的日常生活细节，展现师徒情同父子的感情。邓伟在医院初次见到李可染，老人拿巧克力给邓伟吃：“我要甜甜你的嘴！你以后不骂我，我就高兴了。”邓伟考上大学，李可染给他50元钱买手表。邓伟第一次发工资，请老师吃蛋糕。

    就是在这样的交往中，邓伟开始跟着李可染学习书法和绘画。似乎是一个隐喻，先有生活，再谈艺术。而学画，不仅仅是学技法，更是学绘画中无形的东西。刚开始，李可染并不急着教邓伟学画。先学书法，学书法之前，先讲故事。“他给我讲述黄石公授书的历史故事，警醒我要学习张良的勤奋和守时”。

    李可染还让邓伟学习苏轼的《留侯论》，多年以后，邓伟还能背诵其中的名句：“天下有大勇者，卒然临之而不惊，无故加之而不怒：此其所挟持甚大，而其志甚远也。”如今城市里学画的孩子越来越多，可是，没有一个像当年邓伟这样幸运，李可染重视的是熏陶、感染，是人格和境界的孕育。这就是大师和画匠之间的区别，不可以道里计。我们都非常熟悉李可染的国画，但不知其人，在《学画记》中可以感受他画作背后的东西。

    邓伟的这本《学画记》根据他当年的日记、笔记整理而成。很多地方都原汁原味地记录李可染的言行，在某种程度上是李可染谈艺录。“中国画根本不是散点透视，而是类似散点透视。”邓伟神情严肃地说：“中国画的最高理论，是艺术家的思想见解，是以大观小。登泰山，有一览众山小的感觉，在艺术家的眼里，泰山仿佛一个小沙盘，这并不是不表现自然界的伟大，这叫以大观小。”

    “黄宾虹常说这么一句话：咫尺有千里之势。我同意这个观点。中国画传统的精华，就在于艺术的经营位置。”无缘亲炙国画大师风采，但读这本《学画记》，有当面受教的感觉。

    这书中，还有一个耐人寻味的细节。1978年4月28日，邓伟带给李可染一幅“文革”中的印刷品。上面印着醒目的黑字“打倒黑画家李可染”。李可染1962年画的唐代诗人贾岛的《苦吟图》，被打上一个大“×”，批判文章的题目是《李可染为什么画贾岛？》

    李可染看了，半天没说话。过了好长时间才说，“这个要留下，我还得画！还有钟馗，我也得画！”过了一会，李可染对邓伟说：“我除了画画还会拉胡琴，你知道吗？我拉得还很专业呢！”后来邓伟问师母才知道，那天拉的曲子是京剧曲牌子《夜深沉》。

    在京剧《击鼓骂曹》中，祢衡一边击鼓一边斥责曹操就是用《夜深沉》这个曲牌来烘托气氛的。《学画记》的细节都如这般照实写，但又有国画的留白，意在言外。读书至此，才知道“文革”中受批判的李可染，第一次见到邓伟时，说的那话语中的含义。

    这本书，收录了很多李可染的艺术作品，也有几幅邓伟的摄影作品。文图对应，别有韵味。山东画报出版的书，运用图片有章法和门道，版式看上去非常舒服，装帧设计雅致，有书卷气息。仔细看才会留意，封面绘画是贺友直作，邓伟的肖像画是靳尚谊作。

    《学画记》可以说是图文、版式、装帧俱佳，一卷在手，在灯下展读，那种愉悦的读书感受在纸张上隐隐浮现。读书三味，扑入眉宇。