水墨的飞扬和梦想的飞翔­

文/谢海

 

 

   浙江历来就不缺少水墨画家，在上世纪的百年至今更是才人辈出。同样是上个世纪，浙江的水墨画外延不断被扩大，现代形式的探索，新媒材的使用，创作题材的多样性让逐渐萎靡的传统中国画为之一振。事实上，上个百年的水墨画演进无非是传统与现代的对立、纠缠的发展史，当人们摆脱了中国画存亡之争的阴影，一代又一代的水墨艺术家重新又回到水墨的本体，开始审视起水墨在当代应有的意义。

 

   有意思的是，到了2005年，不少水墨艺术家对水墨艺术、水墨艺术受众群对水墨艺术的兴趣发生惊天逆转，他们不再站在水墨的一边，他们弃水墨而去。这一年底，被爆炒了五年之久的现当代水墨艺术家作品市场价格大跌。我们且不论水墨艺术品为什么涨跌，单说因为市场不景气而让水墨艺术绕开众人的视线这一事实，是不是可以说，很多人过多地关注的是水墨的价格而不是价值。

 

    如今，即便还在坚守的水墨艺术家已经没有了前些年的牛气冲天，他们不再是明星，他们又回到了自娱自乐的“小圈子”里，“衰弊极矣”、 “革王画的命”、“中国画穷途末路”、“笔墨等于零”现在和他们无关了，一件当代艺术作品卖了几百万（而且用美元折算）更与他们无关，他们只管或者只能画他们自己喜欢的画，因为现在已经没有什么人再愿意为水墨画唠叨了。

 

   在这样的语境下，来谈在上海春季艺术沙龙以 “水墨飞扬”为题的展览实际上多少有点力不从心。当然，这完全出于我个人的原因，因为除了我对他们的坚持表示敬佩外，加上一点点责任的使然，我不知道我还能用什么样的语言诠释他们的作品而让曾经和准备关注水墨艺术发展的人再次有兴趣回到博大精深的水墨艺术当中。

 

   一方面要让把水墨艺术仅仅看成是商品的人出局，一方面要把真正喜欢艺术的水墨艺术家留在水墨阵营当中，这不是件容易的事。我早就说过，纯艺术只针对精英和铁杆的Fans。

 

   艺术需要寂寞。水墨不仅需要寂寞还需要时间。黄宾虹曾说“五十年后识真画”应该就是对不入时人眼的水墨作品一种最有说服力的矫正。

 

   在表面和心理气质都异常洋派的上海举办这样相对传统的水墨画展，需要勇气。所以，这是一个意味深长的展览——它是传统的精神灵魂在现代都市上空的飞行。