关山月的《行云流水醉秋山》169 x172cm 1988 年 水墨设色

     题跋：行云流水醉秋山，一九八八年十月 漠阳关山月补题于珠江南岸 漠阳关山月 ．钤印：关(朱文) 山月(白文) 漠阳(朱文)关山月印(白文)

     这幅作品着意表现一个 “ 醉 ” 字，秋色醉人。山的走势、水的流态，都着意刻划出山水的醉态。为了追求 “ 醉 ” 的表现及构图的美感，这幅画的构图美包含整体的讲究和局部的分割的美，色彩艳丽但避于俗气，缘于作者善用比较浓重的墨色，而且墨的黑色分布很讲究，左上角黑色的山峰与右下角几笔浓重的石头起到呼应的作用；右上角的水口处墨色比较浓重，一方面是为了将溪水衬托出来，另一方面更起到承托得住鲜丽的色彩的作用；以红色为基调豁出 “ 醉 ” 意，解决了赋色和用墨的关系。

扬州八怪之首金农的《丝纶图》

    身为扬州八怪之首的金农，取名“冬心”。作画时主张“师法造化”，并在形神皆备的基础上突出“以意为画”、“意造其妙”的创作精神；加之他学问渊博，修养高深，所见古迹较多，书法根底又深，诗、书、画合一之下，自有一种天然意趣。

     在其时扬州浓厚的商业氛围中，金农的画需要主动或被动地去迎合盐商巨贾们的口味。因此，金农的画风格是高古的，意境是清雅的，表现形式和内容却往往是世俗的，尤其是人物题材的绘画。

     金农75岁（1761年）创作的《丝纶图》，从构图到表现形式都富于生活气息：这是一个典型的南方农家小院。葱郁的槐树顶天立地，几乎占去画面的一半。大笔铺枝，小笔勾叶，枝干以淡墨挥写，叶子敷以淡雅的浅绿，槐树上端的枝叶又自然地与屋后浓密的竹子交融在一起，槐树与竹林掩映之下的，是位于画面正中的宁静的小屋。整个背景，密而不塞，既有线条之粗细对比，又有墨色的深浅之分，形成丰富的节奏感。而作为画面主旨的正在纶丝的老妪与少妇，则被槐树巧妙隔开，又以细细两根丝线巧妙连接。人物的描写上，虽然用笔滞涩，却描摹精微，古拙厚重，形神毕备。

谢稚柳《江村霁雪图》

    此幅《江村霁雪图》作于1947年。由谢稚柳本人题款“江村霁雪用宋徽宗法，丁亥春暮为云章先生方家正之，谢稚柳”。画上用印分别为谢稚印(白)、柳白衣(朱)以及迟燕草堂(朱)。款中的云章先生，全名贺云章，出生于旧上海一殷实家庭中，他自幼喜爱书画，并与海上画坛多位名家来往密切，其中著名画家张大千亦为他的至交。据贺云章之子、今年八十七岁的贺圣怀老人介绍，贺云章是通过张大千结识谢稚柳的，而谢稚柳也是在当年随张大千拜访贺云章家时，将《江村霁雪图》赠与贺云章的。

     《江村霁雪图》三段式构图。整幅作品洗练流畅兼得，高远平远相间，空间设置精巧。而更为难得可贵的是，作者在作该画时，将人文气息与自然山水完美的融合，而那寂静、清幽的山水，安逸、详和的村舍也表达了作者渴望避开世俗的纷争，追求一方净土的文人情怀。这充分体现了文人画的特点。这种在山水画中所表现出的隐逸情调，与作者当时所处的历史环境以及个人的境界是相吻合的。与谢稚柳同年所作的另一幅《寒江雪岭图》(曾在香港苏富比举行的2005年春季拍卖会上以238万元成交)相比，《江村霁雪图》在立意上更为高深明旨，意境上也更显清新高雅。

     从《江村霁雪图》上的落款可知，谢稚柳在作该画时所运用的是宋代画家宋徽宗的笔法。宋徽宗是中国著名的皇帝画家，出自其手笔的山水画杰作《雪江归棹图》，意境清奇高远，不同凡俗，是目前所知的宋徽宗唯一一幅流传至今的山水画。

     进一步深究《江村霁雪图》之根本，谢稚柳除采用了宋徽宗在《雪江归棹图》上的笔法之外，更依稀可见宋代著名山水画家郭熙的用笔。郭熙是宋代杰出画家，其山水画在宋代即为一绝，宋神宗赵顼就深爱其画，谢稚柳在作《江村霁雪图》时，先以淡墨染底，渲染出天空及湖泊。而后他又以黑笔勾勒峰峦、山石，并将大片的留白作为雪景，以用来表现出冬季的气候特点，此法与《雪江归棹图》及郭熙目前所流传的《关山春雪图》两图如出一辙。而在作民居时，谢稚柳亦参考了《雪江归棹图》的用笔，先用简约的笔线勾勒轮廓，再辅以黄色以成门窗，同样留白作为雪景。这种典型的雪中屋舍的画法，使得线条更为流畅，皴染更为简练，而谢稚柳一直到80年代依旧保持着这种技法。

     将《江村霁雪图》与郭熙、宋徽宗两人流传的《雪江归棹图》以及《关山春雪图》相比较，可以发现三图在绘画技巧及布局上一脉相传，风格也几乎一致。这充分体现了谢稚柳立足于传统精华、迫摄传统精魂的谦虚勤学。然而谢稚柳虽学古但不泥于古，他在借鉴前人经验的同时，也力图冲破古人的束缚，形成自己独特的风格。以树木为例，先以中锋双勾树木主干，用淡墨轻扫树身，用浓墨点出节疤，而后再用石青、石绿、朱红等颜料画出青松、蓝叶、红枫等多种色彩亮丽的树叶，联想到该画所作时的季节，谢稚柳的正是将春天万物复苏、生机昂然的景象以直观的形式画入画中，使得画面色彩摆脱了《雪江归棹图》中原先偏冷的情调，而更显得丰富多彩。

     再如画中的人物，谢稚柳一改《雪江归棹图》中全部以山水为主体景色的布局，在画面近景中添加了老者与童子，此举既给寂寥静谧的雪景增添了生气，也创造出极其欢快的动感意境。谢稚柳绘画的个性特点，由此可见一斑。

江寒汀《孔雀》

    江寒汀（1903――1963），名上渔，字寒汀，江苏常熟人，为现代著名画家。幼喜绘画，十六岁即从师陶松溪。曾任教于上海美专中国画系，1956年入上海中国画院任职。

     江寒汀擅长工笔及写意花鸟，亦精金石。他的花鸟画，深得古代名家画法，技法十分娴熟，对双钩廓填和没骨写生尤得精髓，画风近华喦、任颐等，构图稳健，笔墨老到，格调清雅，无论家禽还是野鸟，均能描绘得栩栩如生，神形俱备。此幅《孔雀》是典型的寒汀构图，但见嶙峋飞岩上，双雀相向而伴，一孔雀右侧视前方，另一孔雀随之引颈注视前方；两孔雀所伏山岩右上方和左下侧山花烂漫，构成了十分稳定均衡与和谐的画面，并使观者浮想联翩，产生风景这边独好和情意绵绵的感觉。图中孔雀运用没骨写意手法，用笔大胆从容，干脆利落，清疏雅淡，造型准确，设色秀丽，足见画家写意花鸟画的精妙高超表现能力及清新雅致、别具一格的绘画风格。

     此幅《孔雀》图，运用了多种技法，作品形神俱备，不愧为江寒汀的精品之作、代表之作。

陈少梅的《秋江雨渡》

    陈少梅（1909—1954），名云彰，号升湖。祖籍湖南衡山，世居北京。从幼年起就在父亲的指导下习诗文和书法。后从金城习画，在金城弟子中，他最有才华和成就。17岁成为湖社评议，不久后主持湖社天津分会。他山水、人物兼善，画工细仕女，功力深厚，秀逸有致，对现代天津画坛有很深影响。迁居北京后作有《小姑山》等细笔山水和反映新生活的人物画，惜不久因病而终。

     陈少梅画山水笔法健劲，注重刻画景物自然形态，表现空灵渺远的境界。此幅《秋江雨渡》生动地表现了风吹叶落、细雨斜风的秋江雨渡主题，作者在题记中亦言：“觉江风海雨瑟瑟生指腕间也。”前景岩石采用明确的斧劈皴，准确地表达了雨水淋漓的岩石质感，又表明了画家对南宋马远画风的熟悉与推崇——元代以来，画史皆以南宗为尚，贬低北宗；而陈少梅正是继承了乃师金城破除宗派门户的主张，从更为广泛的传统中吸收养料，以图突破创新。

文徵明的《松壑高逸图》

    文徵明晚年的繁景细笔山水，形成了一定的结构图式，即坡地和冈阜、山峦由近及远搭连叠积高深的群山叠岭，其间通过宛曲的溪流，构成形体间犄角对应和流动曲折的变化。坡地、山麓上的树木高耸挺拔，既将前后的景物联系起来，又增强了空间距离的深度感。这种冈峦山岭向上叠积的构图，意在加强山水画的平面装饰效果，同时视觉上又不失高深的空间感，这正是文派山水的一个重要特征。《松壑高逸图》轴和传世的《绿阴清话图》轴（故宫博物院藏）、《千岩竞秀图》轴（台北故宫博物院藏）都采用了这一种结构图式。

     文徵明的《松壑高逸图》《松壑高逸图》轴乃民国上海大收藏家孙煜峰旧藏的文徵明浅绛细笔山水作品，图上自题诗道：“小堰回塘曲曲通，一溪寒濑漱松风。忙身见画刚生愧，安得清闲似画中。徵明。”下钤“徵”“明”朱文联珠印。此图布景繁复，山岭重叠，岭间云霭冉冉，瀑泉层层叠注，形成溪流。山峦石坡间松柏杂树茂密，山麓平台上坐落崇楼、村舍、院落、水轩，松阴夹涧，一人坐石观瀑，柏林中两人漫步，水轩里一人望观山景。是图意境高旷幽深，表现出文人游冶山林的清雅情趣。

     此图用笔工谨缜密，山峦和岩石的勾斫笔法细劲，随以短笔披麻皴和雨点皴皴擦纹理，墨色轻淡。松柏杂木勾皴和点叶、夹叶细谨周密，画法与《绿阴清话图》轴庶几相近，只是《绿阴清话图》轴的笔力更显得沉凝苍劲，《松壑高逸图》轴的用笔较为谨刻纤弱。《千岩竞秀图》轴是文徵明81岁时作品，也为繁景细笔画风，该图的山峦和树身密密点苔画法，与《松壑高逸图》轴甚是相类。

     《松壑高逸图》轴上的题诗，在《红豆树馆书画记》卷七著录的文徵明《观瀑图》上见有相同的诗句，后图署款：“嘉靖己丑(1529年)六月廿又二日写于停云馆中，文徵明。”时文徵明60岁。这与无年款的《松壑高逸图》轴似为同一题诗而分别绘制的两幅作品，这在文氏的创作中亦是经见的现象。

苏显祖《风雨归舟图》

     南宋苏显祖的《风雨归舟图》为立幅绢本，通高96厘米、宽49厘米，右下角署“苏显祖”隶书款。

     该画笔墨冼练，画风大度，古朴清雅，细微之处刻画干净利落，展卷之际，顿觉一股清雅之气扑面而来。整幅画面表现的是莽莽雨色中的远山、披蓑的艄公、小桥上撑伞迎着风雨的乡人，一派江南水乡烟雨蒙蒙的景象。整幅画的布局似全景而非全景，达到了白石老人所说的“界乎似于不似之间”的境界。该画作作者去繁求简，在近山浅渚近陂丛木之间用大片雨势、烟水加以衔接，虚实相生、错落有致。画石分几个大面，用大斧劈皴侧峰直皴，山石棱角锋锐，劲峭雄秀。前景丛树树干瘦如铁，笔法豪放而谨严，变化多而融合，树干笔法亦如山石，枝梢转折延伸，饶有韵味。中段画小桥及荷伞行于风雨中的乡人，烟雨迷蒙。近景为坡脚树丛下急行的篷船，人物与山水相交相融。特别是舟上披蓑戴笠的艄公撑竹篙，风生水起，波纹涟涟，与桥上撑伞顶风而行的行人相互呼应，衬托风骤雨急之势，人物虽小，动作神态生动，起到画龙点睛的作用。其右上方有明代著名画家、收藏家沈周题行楷七律诗一首曰：“小桥槐木映沙陂，可似幽人北卧帷。领略风雨诗思好，规摩粉本墨痕迟。兴成挥汗凉生肘，吟罢披襟月入池。何时借我西窗榻，相对寒灯订后期。长洲沈周题。”苏显祖系浙江钱塘人,据史料记载，其人于南宋宁宗嘉定年间为画院待诏，工山水人物。经著名书画鉴定家、辽宁博物馆名誉馆长杨仁恺先生等专家鉴定，认为此画是南宋真迹，且为苏显祖作品存世孤品。杨仁恺认为：“南宋苏显祖《风雨归舟图》，诚少见之真迹，惟此公传世作品尚属初见，殊可珍矣。”著名书画家、鉴赏家陈佩秋对此图笔墨之精妙、保存之完好也赞叹不已。

     众所周知，国内博物馆所藏的书画珍品多为明清时期，到元代已是鲜见，能有宋画者更是凤毛麟角。仅此，其画的历史价值和文物价值已经凸显。故《风雨归舟图》实为难得的珍品。