综观当今的艺术，以呈极为多元之态势。装置艺术、多媒体艺术、行为艺术、波谱艺术……，不一而足，使人眼花缭乱，目不暇接。而作为架上绘画，无论抽象、具象、抑或是立体表现等，似乎亦均被归之为“传统”美，从而在当代的艺术中成了“边缘人态”。作为当今的艺术家，处在这动荡多变、多极交替、起伏不定的艺术风潮中，能够找到自我，不乱方寸、坐标明确、坚持执着、恐已非是一件易事。我想这是每位艺术家面对的客观情势，迷茫困惑再所难免。而如何在这传统与当代的激烈冲突中真正地寻觅到自我，善于汲取纵向横向的艺术基料以求自我突破，这应该是我们大家的课题。
    艺术作品，应该是艺术家的心灵之声、灵魂之显，而非是为赶潮流、趋时尚。作为出自艺术家的灵与肉的呐喊、真切情感的传递，其作品采用何种样式我想毕竟是其次的，真正出自自己心灵的需要，能在前卫艺术中一展自我风采，显然是无可非议的。而潜心于适合于自我的艺术样式，而且确是唯此方能充分地表述自己对生活、对世界的真切感悟，从而坚持自己的“架上”绘画，即或它的艺术样式有“传统”、“保守”之疑，还是津津有味地在自己的“架上”耕耘探索，我想这也十分可取。而就绘画艺术的表现形式，实际上也无所谓抽象或具象，也不必一定冠以一个什么“主义”或“流派”；这里没有高下之分，只有优劣之别。要有了一种对自己的真情感悟的真正恰当表述，假助于一种属于自我的表现形式——即自己的个性符号，并不断地寻觅、探求、充实、提升，而且能远避喧嚣、沉心静气、耐住寂寞、不懈追求，这才是重要的。
    一件艺术作品，倘若具备了时代性、民族性和个性三个方面的要素，作品的精妙绝伦和完美自不必 言。而以我之见，此间的“个性”至为重要。当今的艺术成了一种“世界语”。好的艺术作品，会引起各式人等的心灵共鸣。它已撇开了种族、肤色、习俗和时空等的界限，而成为全人类共享的精神资源。而这种艺术佳品，尤为关键的是作品中是否凸显了独特的艺术家的自我个性特征。事实上，这艺术家的个性特征，亦并非是空穴起风，它的形成除了艺术家固有的个性特征本体之外，亦无不起源于艺术家赖以生存的社会，生长的民族和生活的时代。“血浓于水”。我们的血管中流淌着的是炎黄子孙的血，骨子里的“民族性”的因子会不由自主地在作品中流溢出来，即便融合了诸多西方的艺术元素。在艺术家真挚的心态下，那此种真情的表露，其“民族性”自会显现。再者，生存在当今的艺术家，其思维、观念等亦不可避免地受到时代的熏陶、感染、融化，故也决不会搞成同几个世纪前一样的作品。由此而言，我想只有真正具备了艺术个性的作品，也才能在历史的“大浪淘沙”中经得筛选、过滤从而最终留存于历史。
 
                                                    ——此乃当今艺术的我之管见
 
                                                                  徐茂平
                                                                2007年10月 
徐茂平：著名油画家，
            中国艺术家协会会员、
            在日家连盟常务理事、
            上海欧美同学会会员、
            上海留学生联谊会会员、
            上海美术家协会会员
             欧美同学会“书画之友”社社员。