横枝错落是梅花本态，斜在韵处，香在影处，置在格局在外，方显得孤幽独立，望之清雅，是谓树在尘外，人在尘内，一槛之间辨了凡俗。

 

    及吾等晚辈见杨正新先生画时，叹其发幽阐微的流光已去，笔墨陡转的思索已是旧日痕迹，一个画心的杨正新竟也老去！时光真是无情，二十年前他重拾笔，举左臂，一手画下笔墨中变异却真实的内心风景，纵横在宣纸间不可匹敌，那真是一段淋漓的好时光，是艺术时间里的喜极而悲，喜极而泣。

 

    欧阳竟无居士学佛字句恰恰应合杨正新先生的画：“悲而后有学，愤而后有学，无可奈何而后有学，救亡图存而后有学，不如是而学，其施也不亲，其由来也不真，其究也无归。”精进之后，方可见杨正新的画，是一路闯出来的，所谓直见本心，那亦是可规量的笔墨，不可规量的天地练就而成的。

 

    听闻杨正新先生壮年爱酒，酒在于文化真是好东西，“无古今，齐生死”，酣畅到极至时，必定是逍遥时。苏子山谷每举八法总是酩酊无常，青藤八大泼墨彩绘往往烂醉如泥，“性情至癫，艺术至颠”是中国人奇特的法则，一个从“酒乡”里来的杨正新，是奇异的画方为圆，画圆为方的线条所构筑的黑白世界，有趁着酒兴而动的胆略，是一个真的猛士，在艺术之路上垂统与扬弃。

 

    杨正新用的是千百年来惯用的笔墨，画的却是现代山水、仕女、花鸟……活在我们这个年代，是迷梦一样的开拓者在瞻首未来，吴冠中、赵无极、朱德群早已把古典精神里的核髓曝现于人间，所谓诗意的构想，楚汉文化里浪漫主义的神祗盛行于彼时，惊艳于此时，不期为现代绘画打开了一条梦境般美无胜收的路途。杨正新画着，称天地本浑浊于气，气散而成乾坤，“道”则在期间漫游而行，一本《周易》，焉能绘画而尽。

 

    曾得益于毕加索，从此杨正新独自上路，江寒汀先生依然在上，倒也不必再为其亦步亦趋了。由此，杨正新活地很男人，至少在艺术上，“孝顺”往往和不思进取形如齿唇，他走地也漂亮，“闭门造车”有时的省悟是一往无前的，是晋朝人的任诞放纵，晚唐诗的风流不羁，加上诗僧苏曼殊偶然的蓬头垢面，所搭建起来的心灵无往不至，是喜怒哀乐里的中国人的思维与梦想。

 

    欧洲人讲进步，东方人讲退步，退的不是技艺，而是心境。晚年的毕加索绘画至狂而死于画室，聪明于世不免如此，而东方人讲聪慧，慧可转识，识可辩法相真身，入大涅而寂寂，入净土而悟觉，无一不修身养性，自在清凉。待吾等晚辈见杨正新先生时，竟已不是当年意气风发的杨正新了，变成了一个有趣幽默的东方老者，侃侃而谈，见到他一点也不紧张，人情练达、不拘礼俗极了，中国的艺术家跑到最后都会成为“玩家”，“玩”才是艺术里本性的东西，见底的东西。

 

    本想拿杨正新先生左手作画依样，写个书画评论的相貌，却是不能不够。中国笔墨的神离原非语言所及的，落笔了不免流于“千古学究，抄袭相类”的俗套，中国画在任何时候都是画外功夫独占鳌头的，“美在美外”何止笔墨，是朱砂、天青、品月、赭绿……等形容词所描述的天然；亦是屋漏痕、锥画沙、折股钗……等景态所追求的动静合一。

 

    《五灯会元》里载提婆居士谒龙树大士，将及门，龙树置以满钵水于坐前，尊者提婆心会，乃以一金针投之而进，龙树即为说法，不起于座，现月轮相，唯闻其声，不见其形。杨正新画出了一个小千世界，却万象包罗着大千世界，所谓“一沙一世界，一花一天堂”，种种形状都是内心的一棵春芽……

 

文：疏约