中国花鸟画家何水法作品
俄国画家图曼作品
举办当代中国花鸟画家何水法与当代俄国画家图曼作品的对话展，是一件很有意义的事。中国民族传统的水墨画和欧洲的古典油画，属于两个不同的绘画表现体系。前者以线为主要造型手段，用水墨或彩墨作为媒介，崇尚写意，写神韵，但并不抛弃形似；后者以块面为主要造型手段，用油彩作为媒介，重视形似，但在形似中也力求表达神韵。它们在表现方法上不尽相同，各具特色，但在基本美学追求上却有共同之处。水墨和油画艺术都是为了表现人性中的真善美，表达人的真实思想和感情。水墨和油画都有悠久的传统，但也都要随着时代的进步不断改进和完善自己的表现语言。大概正是因为水墨和油画有共同处和不同处，它们彼此之间需要对话，也能够对话；需要沟通，也能够沟通。两种艺术体系的对话和沟通的目的远远不在互相取长补短，虽然取长补短也是其中应有之义。对话和沟通的目的和意义，主要在于在知己知彼的基础上，更加认识艺术创造多元化的途径，认识艺术创造的规律和原理，从而更加自觉地坚持各自体系艺术表现语言的特点，使世界艺术百花园地更加绚丽多彩。
中国花鸟画家何水法作品
古典写实的油画以素描造型为基础，其特点在于严谨的结构和丰富色彩的有机结合。进入20世纪之后，适应时代变革和人们新的审美需要，古典油画向现代转型，艺术语言因抽象因素的增强而获得新的表现力，这在西欧和美国艺术中表现得尤为明显。而在俄国，因为社会体制和艺术传统的原因，写实油画仍然具有雄厚的基础和具有强健的生命力。不过，俄国的写实油画也在发生着变化，变化的内因是社会在进步，科技在发展，人们的艺术趣味悄悄地在改变。外因是广泛的世界性艺术交流，不可能不对它原有的艺术风格产生影响。有别于西方现代主义的是，写实的艺术仍然占主流地位。俄国写实油画在20世纪下半期更追求表现人性和人的感情，更具有生活气息，也多少吸收了西方现代绘画语言的原素，更强调线、形和色彩的表现力。
图曼就是在这样的背景下成长起来的画家。图曼1962年生于卡拉苏（吉尔吉斯坦），1981-1982年就读于希罗娃美术学院。1985-1991年就读于列宾美术学院耶列梅也夫工作室。1994年荣获俄罗斯中青年优秀艺术作品评选最佳作品奖。1995年加入俄罗斯美术家协会。现任教于俄罗斯圣彼得堡穆希娜工艺美术学院。在多国举办过个人画展，其中包括德国、法国、意大利、英国、日本等。图曼的绘画基础全面而扎实，人物画生动传神，而以花卉为主要题材的静物更为出色。图曼继承了俄国静物画大师康恰洛夫斯基的优秀传统，善于细致观察和深刻理解花卉的生长规律，并在作品中表现它们的生存状态。他富有激情地描绘的丁香、茉莉、玫瑰、芍药、郁金香、风铃草等人们喜爱的花卉，色彩鲜丽绚烂，充滿生气。艺术家不满足于这些花卉的赏心悦目，而关注用劲健有力的笔触和肌理效果造成画面的力感。在他的作品中，我们可以感受到鲜花生命流动的过程，从花朵孕育到盛开，到凋落，从中也可以感受到艺术家对生命的思考。
和图曼对话的何水法，出生于1946年。他是中国当代一位著名的大写意花鸟画家。和图曼一样，他的绘画基础全面、扎实。他在水彩、水粉、水墨、彩墨、书法等领域都有很好的功底。除花鸟外，他的山水、人物，也相当有水平。他从工笔走向大写意。1978年他考入浙江美术学院中国画系硏究生班，接受系统的中国画教育。何水法花鸟画的重要特点之一是以形写意，他不把形和意对立起来，认为形与意可以统一于一体。他的大写意花鸟写形而又不拘于形似，而是通过一定的形抒发自己内心的强烈感受。他也和图曼一样，是十分热爱生活和醉心于艺术的人，但他不仅靠自己的热情进行绘画创作，而且还靠自己的辛勤劳动，使自己的绘画精益求精。他十分重视写生，面对他要描写的花卉反复画写生稿。他对传统笔墨有很深的硏究，尤其善于用水，因为水墨画能获得韵味的重要原因在于能否恰到好处地掌握水的性能。此外，何水法善于把墨和彩有机地结合起来，使作品富有强烈的表现力。他的绘画风格狂放而有法度，大气而有细致的艺术处理，格调纯正、雅俗共赏，颇受人们欢迎。
俄国画家图曼作品
图曼和何水法的艺术都具有传统精神，具有强烈的时代气息和鲜明的个性色彩。他们在描绘花卉的作品中都倾注了自己对自然、对生命的爱。他们都面临如何解决传统与创新的课题，在这个问题上他们的立场和态度是很相似的。他们尊重和虚心学习传统，但他们又不为前人的程式所束缚，而是虔诚地向大自然学习，在忠实于自然和忠实于自己体验的基础上大胆创新。他们相信，不论是欧洲的古典油画，还是中国传统的水墨画，在现代和未来都有广阔的发展前景。关键是创作者需要有开阔的艺术视野，需要全面提高自己的艺术修养，还要有锲而不舍的探索精神。
中国花鸟画家何水法作品
俄国画家图曼作品
俄国画家图曼作品
由中国美术家协会、中国美术学院、俄罗斯美术家协会、列宾美术学院联合举办的“何水法，图曼对话展”，2007年5月起将在中国杭州、上海，俄罗斯莫斯科、圣彼得堡四城巡展。在我看来，这两位艺术家联展的价值与意义，不仅关乎国与国之间文化艺术的引进与输出，关于中俄两国艺术交流的绵延与繁荣，更为中西绘画的对读比照提供了可资解剖的鲜活的标本。
20世纪中国美术的发展和走向，与俄罗斯艺术的关系至为密切，特别是20世纪中期开始，前苏联油画专家来华授教和中国青年学子的留苏学习，为新中国培养造就了一代油画艺术的中坚力量；在那个特殊的时代，苏俄美术教育体系几乎成为中国人进入美术领域必经的桥梁。频繁而密切的交流虽然由于后来的中苏交恶而骤然停止，但其影响却星火相承、绵延不绝。俄罗斯及中国留苏画家的作品，已成为中国油画教育的重要部分，镌印在代代学子的记忆之中，直到今天，仍常常于不经意之间，在我们绘画的挥洒点画中流露。现在，中俄二位画家在同一展场的近距离“遭遇”，无疑是一次颇耐人寻味的艺术对话。
毕业于列宾美术学院的图曼·如玛巴耶夫是俄罗斯杰出的油画家，他的绘画题材主要包括肖像、风景、静物，尤其擅长花卉。图曼的作品既保留了故乡吉尔吉斯坦的艺术传统，又涵容了俄罗斯的艺术语言和现代欧洲的视觉语汇。他的作品不仅仅满足于古典的再现，而是自由地去表达抽象的隐喻深度。在他的画中，我们可以发现一种现在已经缺失的品质，那就是强烈的激情与微妙的绘画技术的结合。
毕业于中国美术学院的何水法，是中国画坛颇具影响的画家。何水法以大写意花鸟画见长，既传承中国画的优秀传统，又糅入现代审美观念，他创造性地将传统中国画中的折枝小品，拓展为盈丈巨幅，强化气势的同时又保留了中国花鸟画精妙的笔墨技法与意蕴，从而创出中国花鸟画的新境界。
在不同文化背景中成长起来的中俄两位艺术家，所受的艺术训练、观视的方法、表现的方法自然存在很大的差异，因此呈现在我们面前的作品，各自的特色是显而易见的。然而，深层次上，它们又不约而同地保持了一致：它们都不是单纯地写物之象，而是写物之情，达己之情。一花一世界，画家通过笔下有限的物象，表达出大千世界的万般情态，传达了一种生命成长的感觉。潘天寿先生曾反复强调中西绘画是两座高峰，对我们而言，削峰填谷显然是不明智的，聪明的做法当然是和而不同，互相借鉴，从而使艺术在保留自身界域的前提下不断深化和发展。
