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写实油画很长时间以来被屏蔽在现代艺术的布景后面。在漫长的沉默与历经变数之后，“中国写实画派”集体亮相当代美术的前台，开始用年度展览的方式介入中国当代美术建设。

中国油画建设的方法多种多样。而“中国写实画派”的建设性在于强调图画理法和经义，让外来艺术形式融入到中国艺术精神之中，形成中国油画独有的艺术风格。

文艺复兴早期，西方人造了一副透视学眼镜，带上它，画家捅破了二维和三维之间的“窗户纸”。比例、立体、空间及解剖学等知识围绕透视学这根主轴变成绘画的“根本看法”和方法论。但是，自上个世纪初，这种视觉方法论却按捺不住画家们的“艺术”冲动了，20世纪几乎变成新的“看法”和“手法”层出不穷的100年。

“文革”之后的20多年来，中国的美术界已经养成了热切地期待和赞美“新”事物的习惯，每当冒出一个新东西（其实都是旧东西）都被看作进步的象征。一时间，新的就是现代的，现代的就是好的。眼镜盯着“创新”二字，急切地等待与众不同的事情发生，于是古典不如现代、架上绘画不如装置、装置不如行为艺术这样的逻辑也就变得顺理成章。

从1985年起，在新思潮席卷美术界的时候，写实油画残存在风暴边缘寂寞而缓慢地生长，当中心地带风起云涌了将近20年之后，放眼望去，里面除了风云依旧别无长物。再看中心的周遭，写实油画已经悄然茁壮了，这门在“原产地”日见枯竭的艺术形式已经融入到中国人的审美习惯中，再生出赏心悦目的中国油画。

写实画家们不是为了给谁作榜样，却无意中给浮泛的当代美术提示了一种必然的修养：若要掌握一种艺术形式，必然要经过长期卓绝的努力，才能达到“庖丁解牛”式的游刃有余而“近乎艺”。“中国写实画派”的面世，不仅让我们看到写实油画这种温文尔雅的艺术类型已经静悄悄地完成了画理和画法的准备，同时也让人们看到中国造型艺术的写实艺术学派正日臻成熟。

“中国写实画派”的人文追求

当各种新奇的艺术形式不断出现，时尚成为当代生活中重要语言的时候；当传统被忽视、被淡忘的背景下；当人们更多的以即时的或放纵的方式对待生活与艺术的今天，有这样的一些人仍在坚持着自己多年的理想，以所喜爱的写实绘画的方式表达着自己诗人一般的情怀，对制作过程的投入和对完美品质的要求尽乎苛刻，对理性精神和传统文化的崇尚极端执着。

这是一个志同道合的集体——中国写实画派。

他们热爱写实绘画，并坚信这一方式具有恒久的价值和生命力。他们不断完善各自的语言方式和画面特点，相互促进，形成高水准的中国当代写实油画学派。

他们尊重传统文化，强调人文和理性精神，他们坚信：没有传统就没有文明！

他们提倡认真的做事态度和严谨的艺术表达方式，真诚地对待生活与艺术，倡导精品文化，追求尽善尽美的表现力！

他们对现代文化生活中低级、随意以及不负责任的处事态度绝不苟同；对浅薄、粗俗及反文明的方式不屑一顾！他们期待整个社会文化与文明的提升。

艺术家们关注人的情感与生活，崇尚真切与自然，他们是追求精神与理想的集体，他们的作品是人类文明的赞歌。

中国写实画派成员由北京的艾轩、杨飞云、王沂东、刘孔喜、袁正阳、夏星、龙力游、张利、郑艺、翁伟、李贵君、张义波、朱春林、陈丹青，上海的陈逸飞、徐芒耀，四川的何多苓、湖北的冷军、广东的郭润文、陈衍宁等多位著名油画家组成。已故著名画家陈逸飞为中国写实画派的组成发挥了至关重要的作用。

中国写实画派成员作品风格迥然不同

艾轩、杨飞云和王沂东是北京写实画派的最初发起人，也是中国写实画派成员中最著名的人物。不过尽管都秉持写实主义，中国写实画派成员作品的风格也几乎完全不同。作品入编美国耶鲁大学教材《中国现代美术史》的艾轩仿佛是将西藏作为了灵魂的寄存地。看艾轩的画，诸如《有风从双肩掠过》、《雪雾慢慢飘散》、《晨雾渐渐散去》、《那一天越来越近》之类，这种感觉和想法就会从心底油然而生。实际上，这些作品描绘的都是一个个藏族少女牧民。这些生活在冷峻而凛冽的世界角落里的孩子往往在色调凄冷的环境里沉默无语，头发像枯草般一绺绺随风飘起并用纯净得没有任何觊觎人世欲望的目光直视观众，如同在看深水里的游鱼，让人不由得感到她们是那样无助与孤单。

中央美术学院教授王沂东正好和艾轩相反，作品充满了火红而热烈的色调。他总是在画他的家乡沂蒙山区和当地可爱女子的内心以及她们背后的故事。已经50岁的王沂东被美国媒体誉为当今的写实绘画大师。他对象征主义和浪漫主义绘画兴趣浓厚，并努力用具象的手法表现所描绘对象的抽象概念。

写实画派作品广受境外买家关注

艾轩、杨飞云、王沂东作为写实画派的主要发起人，他们在各自的领域里已做了精深的探索，并已形成了鲜明的风格。近年来，他们一直是拍卖公司与众多收藏机构及藏家关注的对象。

20世纪80年代末90年代初，香港、台湾等地由于经济较为发达，艺术的商业化起步较早。一些画廊、拍卖行开始进入内地寻宝，一些实力派的画家如艾轩、杨飞云、王沂东、龙力游、袁正阳、张利等北京写实画派的成员，很快进入了他们的视线。

1992年，佳士得拍卖香港分公司在黄君实、庞志英夫妇等人的筹划下，推出中国当代油画专场。艾轩的作品《歌声离我们远去》以33万港元成交；杨飞云的作品《梳妆》以29.7万港元成交；王沂东作品《风停了》以25.3万港元成交。他们三人包揽专场拍卖成交价的第五至七名。

在1995年香港苏富比的两次拍卖会上，龙力游则获得了两个专场的第一拍卖成交价，后来成为写实画派成员。画家们在香港的拍卖会上获得了成功，同样在国内的拍卖市场中也成绩喜人。1994年3月，杨飞云首次参加中国嘉德的拍卖会，其作品《少女与小狗》就以18.7万元获得第一名。

近年来国内的艺术品拍卖市场也开始青睐写实画派的作品，艾轩、杨云飞、王沂东的作品都有超过几百万元成交的纪录。如在去今年中国嘉德春季拍卖会上，艾轩的《白光慢慢滑落》成交价:RBM313.5万元，王沂东的《初雪》成交价:RBM341万元)，(杨飞云《人体》成交价:RBM198万元)，均创出其个人作品的最高成交纪录。

探索东方情调与写实语言的融汇

写实艺术源于对自然和生命的真实体验，所以它的生命力是恒久的，它的发展轨迹会和不同时空的人文精神交织在一起，永远行进在一条永无止境的线上。所以，东方视点和民族化问题一度成为理论热点。有人将民族化谬解为一种可应用的方法或风格。就写实绘画而言，民族化其实就是东方情调与写实语言的融会。东方视点的第一原则就是民族特色，而后是开放与包容，写实画派所追寻的是广义包容的不断发展的东方视点，而不是构建狭隘的种族主义文化围栏。